The Status Quo empezó en los primeros 60, pero no publicaron su primer LP hasta el 68, el reivindicado y de largo nombre "Picturesque..." que contiene la canción que os traigo hoy.
Dos discos más tarde abrazaron la fe hard-rock, que es la faceta más conocida de Status Quo, ya sabéis el "olebiyuguan" y más tarde el insufrible "In the army now", pero hace poco en el Azkena Rock dejaron bien claro que siguen rockanroleando con un nivel más que aceptable, ante la atónita mirada de los chavalitos de 20 años que preguntaban a ver "quienes eran aquellos adorables abueletes"
Quien no recuerda al cantante Francis Rossi y al guitarrista Rick Parfitt moviendo las guitarras a la par. Pero su primera época también merece un repaso....
The Cute Lepers es una banda de power-pop, cercano al punk-rock y liderada por Steve E. Nicks, quien fue también lider de los Briefs. Hace años los ví junto a los Buzzcocks (al poco de verles, murió su primer guitarrista Travis Criscola)y aunque no fueran a priori el grupo que más me pudiera gustar por su estilo, me gustaron, porque no me parecieron el típico grupo de power-pop de High School americana que pueden aparentar ser (o más bien esa es la idea que me hice yo). Tienen dos chicas haciendo coros, que le dan un toque especial al grupo,además son buenos músicos y con canciones. Y Smart accessories, me gusta en especial. Majos chavales. http://www.youtube.com/watch?v=F00i8XITLzE
Reverend Horton Heat es el líder de una banda del mismo nombre. Guitarrista virtuoso y elegante, hace una mezcla de rockabilly, country y punk. Da gusto ver cómo algunos sí que utilizan el virtuosismo en beneficio de la canción y no al revés. Está canción no sé si es un homenaje al coche Ford Galaxie 500 de los años 60 o al grupo musical de culto americano, Galaxie 500. Espero que sea esto último porque realmente no creo que ningún coche merezca una canción. Una auténtica joyita. http://www.youtube.com/watch?v=Yb_juTPQJUc
Volvemos a aquel maravilloso recopilatorio "Girls in the garage" donde se encuentra este "Gonna git that man". Suena a tope rockanrolero. No creo que hiciera falta unos grandes músicos o un gran productor para fabricar esta joyita, sólo talento y para mí, gusto musical. Como decía Rilke: "Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad. Precisamente en este su modo de engendrarse radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro" Pues yo creo que The Sanshers, vistas desde ese lado, aprueban con nota.
Deliciosa colaboración de Fabienne Delsol con The Bristols. La trayectoria de esta cantante de Limoges también vale la pena también en solitario. Con un estilo poppie y añorando los años 60, también tiene un toque a psicodelia y a garaje, que tanto gustan al sheriff de este condado. Me hubiera gustado poner el "I´m not a bad girl" de la propia Fabianne, pero no ha podido ser. Ideal para guateques ácidos. http://www.youtube.com/watch?v=ECmE79MNwWU
Madness eran unos simpáticos gamberretes skatalíticos que plagaron los charts británicos de los 80 con hits de manual...."House of fun", "One step beyond", "Baggy trousers","Our house"...todos auténticos pelotazos. También se hicieron muy famosos sus videos desmadrados con esa "conga Madness" que es sin duda un sello distintivo del grupo. Detrás de toda esa juerga y esas ganas de pasárselo bien, hay buena música. Tengo la impresión de que sus temas han envejecido extremadamente bien y me siguen gustando. Además recientemente, en 2009, han publicado un disco con buenísimas críticas. Varias muestras de la calidad del grupo. "Michael Caine" es una revisión del grupo del papel del propio Michael Caine en la película The Ipcress File en el que repite varias veces su nombre (para no volverse loco) cosa que también se hace en la canción, que no tiene el registro típico de las primeras canciones de Madness. Bendita locura. http://www.youtube.com/watch?v=j-5yn3v3N8A
The Rocky Horror Picture Show es una película dirigida por Jim sharman en el 75, basada en el musical The Rocky Horror Show. La película es una deliciosa astracanada musical en el que participan actores del nivel del propio Tim Curry (el Dr transexual Franknfurter)al que recuerdo ya mayor en la serie de culto "Pasados de vueltas(Rude awakening)" y la megafamosa Susan Sarandon. La película tiene varias joyitas musicales como este Sweet Transvestite que os traigo. Lo que no sé es si el tema lo canta el propio Tim Curry o algún otro, pero el que sea, vaya vozarrón. Altamente recomendable.
Cock Sparrer es una banda nacida en ¡1972! que ya han pasado algunos años y no creo que sean ya unos niños. Influenciados por el pub-rock y por los punks americanos, todavía hacen un potente punk-oi Si hay algún grupo cuyas canciones podrían considerarse como himnos, ese grupo es Cock Sparrer. No se me hace nada difícil imaginarme a hooligans futboleros viendo un concierto de ellos. Caña de la buena. http://www.youtube.com/watch?v=KCEGWXhMI6Y
Sammy Davis Jr era un polifacético artista que pegaba a mucho palos. De aquella generación de crooners vividores que se bebían hasta el agua de los tiestos... Dean Martin, Frank Sinatra y cía. Fue muy comentada (y criticada)su no-militancia por la causa negra de la época que le valieron no pocos enemigos en esa comunidad. For once in my life fue compuesta por Ron Miller y Orlando Miller para la Motown en el 67,aunque la versión de Stevie Wonder es la más famosa, la de Sinatra de gran nivel, pero me quedo con ésta de Sammy Davis Jr, que le da un ritmo increíble, con un vestuario insuperable y con una coreografía terrible (me gustaría entrar los sábados a los bares como entran las chicas a mitad de canción). Por una puta vez tengo alguien que me necesita.....(lo dice Sammy, no yo). Como escarpias.
La verdad que no conozco demasiado de este grupo, que es de Berlín y que hacen una especie de revival garajero que engancha. Gracias al que me los descubrió, que seguro que aparecerá por aquí a darse un garbeo. Veréis cómo os gusta.
Grupo de garaje originaria de Los Altos, California influenciada por los grupos de rock británicos de la época y sobre todo por la psicodelia de la época. Blues theme es una versión de un tema instrumental de Davie Allan, que lo editó bajo el nombre de The Hogs. Con este tema lograron cierta repercusión en la zona de California y editaron después varios discos. Parte de la historia de la psicodelia americana. http://www.youtube.com/watch?v=cW195MijFOY
Ésta canción viene en el recopilatorio de Brazilian Nuggets en el que tantas joyitas se pueden encontrar. Siempre digo lo mismo, en Sudamérica hay un potencial terrible, unos expresan su arte por el lado de la salsa, balchata, cumbia, etc, que a mí no me gustan...y otros, una clara minoría, le dan al rock. Pues hay que seguirles la pista, porque en mi opinión tienen un talento superior a la media. Brasil, México, Argentina, Perú y muchos más, tienen una tradición rockera brutal y en gran parte desconocida. Pero no quiero mezclar churras con merinas, ahora hablamos de Brazzzzil. Brasil tiene un tesoro, la bossanova, ese flow lisérgico y susurrante que tanto me gusta, que ya de por sí es atractivo, pero si unimos esto a unas bases musicales de rocknroll, ya me parece insuperable. Pildoritas brasileñas para saborear. http://www.youtube.com/watch?v=9TxYRxYrwTQ
Veníamos de unos 80 muy intensos. El RRV ya estaba pegando sus últimos coletazos y era evidente que Euskadi necesitaba savia fresca. Mientras en Buenavista, Donosti, unos chavalitos sorprendían a los paisanos con un impactante disco "The right side of our minds" en el que dejaban a las claras que el futuro era de ellos. Declaraban su amor a los sonidos crudos del rocknroll más tradicional MC5, Dead Boys, Dictators ,etc... haciendo versiones de estos grupos en ese propio disco. Cambiaron sin duda la manera en el que la juventud vasca iba a ver la música en las dos décadas posteriores. Me atrevo a decir que hay un antes y un después de La Perrera en Euskadi. No pocos jóvenes empezaron a seguir en manadas a La Perrera y a los dos grupos que surgieron después. Nuevo Catecismo católico (Gonzalo y Arturo) y Señor No (Xabi), que encontraban en estos grupos aquello que buscaban, rocknroll puro, con militancia pero rockera y una vuelta al purismo musical, dejando a un lado los clichés ochenteros. Todavía me pregunto qué hubiera sido de nosotros sin estos chavales. http://www.youtube.com/watch?v=N_3ZdS067BI
Hace años ya que me descubrieron este grupo, fue un amigo mío que me dejó el CD (a que no hay huevos de pasar a saludar, sí, tú, que sé que lees este blog). Y me pareció uno de esos grupos que te enganchan con ese guitarreo desenfrenado y ese farfiseo extremo. Son de Detroit y es evidente que han mamado a los grandes de esa tierra. Tienen cerca de la decena de discos, con un sonido muy reconocible y muy buen material para escuchar. Con ellos suele colaborar ocasionalmente Jack White de los White Stripes.
Sonic Youth fueron vanguardia musical durante muchos años. Experimentales y glamourosos a partes iguales, fueron referencia para muchos, durante tres décadas (1981-2011). Yo, sin ir más lejos tuve una camiseta de Sonic Youth, que la use hasta el mismo momento que mi madre la tiró a la basura por estar ya ajadísima del uso. Me gustaban y tenían canciones muy buenas, aunque cuando se ponían el buzo experimental, se volvían un poco pesadetes. Pero a mí me fascinaba el nombre, ¡SONIC YOUTH!,me encantaba, potente y directo, molón y además la imagen de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo (que sigue saliéndose en solitario) y Steve Shelley ayudaba a mitificar el grupo. Tiene que haber grupos como Sonic Youth, alguien debe de ser el I+D del rocknroll... http://www.youtube.com/watch?v=SDTSUwIZdMk
The Animals son unos de los grandes. Empezaron tocando clásicos del blues y del rocknroll y gracias al vozarrón de Eric Burdon, las canciones y su calidad musical, enseguida consiguieron reconocimiento en UK y se trasladaron a Londres. Me acabo de enterar que su gran pelotazo, The house of rising sun, era una versión de una canción folk americana, de autor todavía desconocido. Y realmente es la canción que más fama les ha dado, un clásico absoluto del rock. The Animals iban un poco más allá de los grupos de la época y eran un grupo especial. Fueron influencia clara en todos los grupos de garaje que nacieron poco después que ellos. Como anécdota, os cuento que descubrí el We´ve gotta get out of this place, en una versión de The Covers,( algunos añitos después, jejeje) y entonces fue cuando me fijé en los Animals. Imprescindibles. http://www.youtube.com/watch?v=LUpBSvN1a50
The Dentists es una banda británica, de Chatham y hacían el típico pop ochentero clásico, cercano a lo que podían hacer los Smiths, Lloyd Cole& The commotions o bandas del pelo y precursores de lo que más tarde se llamó brit-pop (me encantan las etiquetas y no es que disfrute viendo como los demás las odian...o sí, jejeje). No sólo de "pank" vive el hombre....me voy a la playa. http://www.youtube.com/watch?v=Uk3rtGNa1qg
Munlet son mi debilidad. Primero, por motivos estrictamente musicales. Hacen un rocknroll sobre bases electrónicas que a mi me encanta. Tienen facilidad para componer buenas canciones y vistos los grupos que les gustan y de los que incluso hacen versiones....mis adorados Cancer Moon, con una increíble Call it fear...Décima víctima....con "El signo de la cruz" (que pensaba que era de el Desván),del propio Desván (Sucia), Hawkwind, NCC (Arturo Ibáñez ha colaborado alguna vez con ellos)y algunas más...pues no es muy difícil imaginarse que sintonizo con sus gustos y su manera de ver y componer la música. Munlet era una apuesta arriesgada, no es el sota-caballo-rey de siempre. Aporta algo, algunos les gustará a otros no, pero nadie me negará su propuesta es novedosa e innovadora. Me acuerdo de proyectos anteriores de Ina, como Lily Moon o Uler 600, siempre experimentando y buscando su camino hasta llegar a Munlet, que no tengo ninguna duda que será también un lugar de paso hacia algo, no sé el qué. Ina y Anita, Herr Professor y Ladyfingers son los dos artífices de este proyecto, ellos dos solitos han sabido sacarlo adelante (aunque hace 3 años se acompañaron de varios amigos de Eureka Hot IV para rodar con su disco Cañón y sonaban atronadores) y realmente les animo a seguir, después del obligado parón actual, con éste o con nuevos proyectos. Y para que veáis cómo se lo curran estos señores, os dejo el video "Insertadora" que es otra faceta creativa más que maneja esta pareja. http://www.youtube.com/watch?v=DE_UENsxDvU
Inspiran y expiran rocknroll. Con ustedes ¡MUNLET!
White Stripes es una banda formada en Detroit (sólo por esto ya merece atención jejeje). No es una formación al uso, pues está formada por Meg White a la batería y Jack White a la guitarra y voz. Todo muy simple, pero muy efectivo, muy rockanrolero. Canciones como "Seven nation army" han sido auténticos bombazos e incluso hinchas de clubs de fútbol tararean su estribillo. Los últimos años han ganado Grammys a cascoporro, pero a pesar de esto, son (o más bien eran porque creo que lo han dejado hace ya un par de años) un buen grupo. El video es de Michel Gondry y está hecho con figuras de lego. Esto hizo que el video tuviera bastante repercusión.
April March (?) nacida como Elinor Blake es una cantante americana nacida en el 65 que tenía cierta fijación con Francia. Cantaba tanto en inglés como en francés y se hizo muy conocida por la adaptación del "Laisse tomber les filles" de France Gall, adaptada al inglés como "Chick Habit" que se hizo muy famosa por haber sido parte de la banda sonora de Death Proof, película de Tarantino, en el 2007. Pegadiza, vertiginosa y azucarada. http://www.youtube.com/watch?v=x4Y_vGQ3sX0
The Haunted fue un grupo de Montreal, donde hubo una escena bastante potente de rock garajero (se me ocurren por ejemplo también los Ugly Ducklings). Pegaron el bombazo con el 1-2-5 que más tarde sería versioneado por varios grupos, entre ellos los Fuzztones. Si nunca has catado la psicodelia sesentera, The Haunted es un buen grupo para empezar a experimentar. En el 95 editaron una recopilación de sus mejores temas.
Uno de los máximo exponentes del movimiento Riot Grrl fue Bikini Kill. Desde el 91 hasta el 98 fueron conocidas por sus potentes directos y por sus reivindicaciones feministas. Como anécdota, fue Kathleen Hanna, cantante de la banda quien al entrar Kurt Kobain, dijo aquello de "Kurt smells like teen spirit"...imaginaos en qué acabó la cosa. Convivieron con el grunge pero fueron más agresivas y más militantes que aquellos y además se sacaron de la manga canciones como Carnival, cruda y fuerte al mentón.
Hondarribi (Onyarbi para los castizos) tuvo un momento a principio de los 90, en el que las musas circulaban por la calle con total descaro. El punto más álgido de aquel movimiento fue la edición del disco Underribi con 4 bandas de paisanos (Dut; Illusions, Orgasmic toothpicks y los que nos ocupan, Beti Mugan). Beti Mugan siempre me pareció que se movían por encima de la media en cuanto calidad y acierto a la hora de elegir el estilo en el que moverse. La voz y carisma de Nagore, su cantante, daban una frescura al grupo que desembocaban en una modernidad no demasiado vista en aquellos tiempos. Otro detalle que les hacía diferentes era la mezcla de lenguas que utilizaban (euskera, castellano, inglés) e incluso en la misma canción y de manera desordenada. El imponente inicio de pornography.... "Mezulari merkeak, egunero entzuteeeen....ta doluaren espermak ejaculates the TV set.....I don´t need preachers for my life, nere bizitza bizi nahi...reality shooow " y luego se oye por ahí el castellano en esa misma canción. Me encanta como queda. Más tarde creo que Nagore dejó la formación o por lo menos cantaba un chico. Me faltan grupos como Beti Mugan en estos momentos, propuestas valientes y talentosas. http://www.youtube.com/watch?v=xFbGh8Be1tE
Corría el año 94 cuando yo le daba duro al Zen Arcade de Hüsker Dü (¿Te acuerdas? en noruego) , 10 años más tarde de su publicación y no creo que sea un disco conceptual, pero es verdad que cualquier canción de aquel doble LP me trae el mismo sentimiento de tristeza e incluso bajón y no sé porqué, porque es un disco muy variado y para nada intimista y cada uno percibe las cosas de manera distinta y siente como quiere. Lo importante de la música es que provoque sentimientos intensos, sean del signo que sean.Y en un día plomizo de frío y lluvia te acuerdas de aquel Pink turns to blue de Bob Mould y cía, que sigue envejeciendo adecuadamente. Bob más tarde creo Sugar, con el mítico Copper Blue, que me gustaba tanto o más que Hüsker Dü. Y realmente, ya sabéis que no soy muy fan de toda la movida hardcoriana, con la que emparentan a Hüsker Dü, pero estoy convencido que han sido mis prejuicios los que han hecho que no fuera más allá y descubriera más bandas que igual al final me acabarían gustando. Recuerdos agridulces comprimidos en una cinta TDK.
Davila 666 era una banda de Puerto Rico. Cuando uno escucha el nombre de ese país se imagina (por ignorancia pura y dura)que cualquier propuesta que salga de allí debería tener por lo menos un barniz "latino" o cercano al reggaetón (aún conociendo la especial idiosincrasia de Puerto Rico y su cercanía a EEUU). Pues nada más lejos de la realidad, Davila 666 fue una banda de una calidad terrible, con mezcla de garaje, punk, en definitiva Rocknroll (digo FUE porque al escribir estas líneas CREO que ya no existe) y de verdad que alucinas con lo bien que suena y lo buenas que son todas sus canciones. Es una pena que ya no sigan. Hubiera puesto antes a este grupo y andaba buscando el video de la canción "Dame una razón", pero no ha habido manera de encontrarlo. En la búsqueda he encontrado varias joyitas de este grupo, como el acústico de "Muy chistoso" en una azotea de Manhattan. En una entrevista que les hicieron dicen que en Latinoamérica les ningunean, precisamente por su estilo y que el público anglosajón les adora, no me extraña. Esta es la entrevista.... http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=web&cd=12&cad=rja&ved=0CI8BEBYwCw&url=http%3A%2F%2Fwww.manganzon.com%2Fentrevistas-de-musica%2F227-entrevista-a-davila-666-de-puerto-rico.html&ei=hfBfUcXaFaeM7Abi74GgDQ&usg=AFQjCNFJf5qSfX4M_ud0O_QvNY3dTat1ew&sig2=qdpWhNBviVEWzL1zAPsqbg
Y vista las influencias que declaran tener, no me extraña que yo también les adore. Ese "flow" punk es muy difícil de conseguir y ellos lo tenían. Habrá que seguir las nuevas propuestas que tengan sus miembros. Terribles. http://www.youtube.com/watch?v=Q1D7YJ8O3Fs
Primal Scream publica su disco estrella Screamadelica en el 91. El disco en general es uno de esos que marca tendencia. Bobby Gillespie empezó trasteando con sus amigotes en Glasgow y fue contratado como batería de los ya consolidados The Jesús & Mary Chain. Allí ya se le empezaron a ver maneras en el mundo de la degeneración y el desenfreno y todavía son recordados sus conciertos desmadrados. En J&MC le pusieron entre la espada y la pared y Bobby eligió a los Primal Scream. Aunque Primal Scream tuvo varias caras, por ejemplo aquella Southern rock en plan Black Crowes, su vertiente más talentosa vino de Screamadelica, el puntito electro-rave-house, aderezado con un uso abusivo de las drogas, con el que consiguieron un sonido especial, sonido Screamadelica. En este disco se incluye esta versión de 13th Floor Elevators, donde dejan bien claras donde están sus fuentes de inspiración, esto es, mezclar aquella psicodelia sesentera con los sonidos tecno más emergentes y más aprovechables de aquellos primeros 90. Un ladrillito en la historia de la música. http://www.youtube.com/watch?v=PW0d6mFqrpM
Es una de esas canciones que descubro en un recopilatorio punk, junto a otras bellas tonadillas de gente como Adicts, Ruts, Business, Chelsea, 999 , bandas indispensables para entender aquella oleada punk, aunque no conocidas suficientemente por algunos. The Partisans es uno de esos grupos que mantenían el nervio punk, cercano al Oi!, punk 77, directo, combativo y callejero. Nacen en el 78 y acaban su primera época en el 84, retomando otra vez a finales de los 90 hasta ahora, viviendo una segunda juventud (empezaron muy críos). Arms race, rabia y frescor punk de Gales del Sur.
Cuando hace 5 años se murió el gran Josetxo Anitua, descubrí esta joya. Jugos de Otros, formado por Josetxo Anitua y Jesús Suinaga (después ambos en Cancer Moon) más Jose Izkue (más tarde del Desván del Macho).
Formaron parte del recopilatorio "Hemendik",en el 87, en el que también formaban parte Los extraños de Ion Zamarripa. Para mí las dos mejores canciones del álbum.
Salón Xanadú nos sumerge en una atmósfera de depravación y pecado (Sólo conozco esta canción del grupo, agradecería que alguien me dijera cómo conseguir acceder a más temas de ellos o por ejemplo saber quien es la chica de los teclados del video)
En el video vemos a un Josetxo joven, con su lirismo mágico, que podía convertir en oro todo lo que tocaba. Lástima que muchos de sus contemporáneos sólo vieran latón entre esas inmensas montañas de talento.
Para un número redondo, una banda redonda, los Ramones. Otros que han sido denostados por "la regla de los 3 acordes". No es fácil sonar absolutamente cañón como sonaban los Ramones, en blo que. Que "Neoliberal" Johnny tocara por quintas o que nunca hiciera un solo de guitarra es una mera anécdota. Fueron pioneros absolutos. Por mucho que su fórmula haya intentado ser copiada, los genuinos eran ellos, sus peinados, sus chupas, sus baratas zapatillas, su innata capacidad de componer canciones, los hizo irrepetibles. Cogieron como base la música de los 60, aquella música surf , aquel pop que todo el mundo había olvidado en ese segundo lustro de la década de los 70 y lo fusionaron con el punk más fiero . Hicieron innumerables versiones y mucha gente tiene por descubrir que lo son. Hace poco, unos me discutían la "punkitud" de los Ramones, es ridículo, los Ramones son la unidad en la que se mide el punk, por música, por actitud, por rompedores, por todo. Han podido ser sobreexplotados y no sé si es la banda que más me apetecería escuchar ahora mismo, pero eso no quita para reconocer el ENORME legado que nos han dejado a todos nosotros. Sin los Ramones nada sería como es, todo sería diferente. Escriba lo que escriba siempre me va a parecer que no les hago suficiente justicia, por eso he retrasado su entrada en el blog. Es una gran responsabilidad opinar sobre ellos y estar a la altura de lo que han sido Joey, Johnny, Dee Dee y Marky. Do you wanna dance?...un pedazo de clásico, compuesta en el 58 por Bobby Freeman y versioneada por todo pichichi y por los Ramones también, claro. Atentos al video, que me parece acojonante. Habría que analizar sus ADN y aislar el "gen punk", no andará lejos (el de Marky, el último,jejeje) http://www.youtube.com/watch?v=lu_lQpnHDhQ
Es una de esas canciones que estaban escondidas en mi subconsciente durante décadas. De repente un día la escucho y me digo "ésta la he oído (hace mucho)y me gusta", me dio por buscar hace ya unos años y resulta que la cantaba un tal Plastic Bertrand y que la canción es del 77. Estoy seguro que esto en su momento fue un bombazo, por su frescura y por su fuerza y que en Bélgica le habrán hecho Caballero del Reino a este señor. Elton Motello hizo una versión en inglés de esta canción y los Damned también, "Jet boy, jet girl"(me quedo con la de Bertrand) Volvemos de Semana Santa con desgaste, pero con ilusión.
