43- VIOLENT FEMMES- Girl trouble

Cuando oyes por primera vez el nombre "Violent femmes" te imaginas a un grupo de mujeres guerreras con letras reivindicativas, pero no, Gordon Gano y sus muchachos son un grupo de punk-folk, con letras de en plan "mi chica me ha dejado y Samantha me está poniendo ojitos...", vamos todo lo contrario.
Si hay un grupo con sonido propio, único y encima sin nadie que ni se arrime a sus registros, esos son Violent Femmes. Un sonido característico, folkie, acústico, pero con una simpleza y una agresividad punk, que enamora a todos.
Tienen éxitos como "Blister in the sun" ,"Add it up", "Kiss off" que podían haber sido las seleccionadas, pero me he inclinado por "Girl trouble", no tan conocida, pero igualmente impactante, como muestra de la enorme calidad de cualquiera de sus composiciones.
¿A quien no le gustan los Violent Femmes?

42- THE NEW CHRISTS- Coming apart

Frutos de la inagotable cantera australiana, The New Christs, con Rob Younger a la cabeza (ex de Radio Birdman) demuestran que en ese pais, levantas una piedra y te salen 7 grupos de rocknroll de una calidad infinita.
Da gusto ver a veteranos como Rob Younger dejarse todavía la vida en cada minuto de concierto, aunque saca de mí una reflexión.... Henry Rollins, antiguo y legendario frontman de Black Flag ha dicho hace poco que "con 40 años o más, ya no hay (o no debería de haber) punk, no se tiene la rabia y la actitud necesaria para afrontar esa clase de música con un mínimo de credibilidad" y estoy bastante de acuerdo, pero ves a algunos venerables ancianos que todavía lo viven como el primer día o que por lo menos dan el pego, que no es poco y te permiten oir esa vieja gran música sin sentir vergüenza ajena y creyéndote lo que ves. Pues a The New Christs, me los creo y no debe ser fácil el mantener la ilusión tras tantos años en la carretera.
Es oir esta bella coplilla y me sale el diablo que llevo dentro.

41- JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS- Born to lose

El que fue guitarrista de los New York Dolls, Johnny Thunders, empezó su carrera en solitario o por lo menos con algo más de protagonismo, con los Heartbreakers, con los que hizo el fastántico disco LAMF.
La vida de Johnny estuvo marcada por la heroina, que si en la época de los New York Dolls era algo ya muy intenso,pero divertido, a medida que pasaba el tiempo se empezó a convertir en algo catastrófico y que afectaba claramente a su vida en general y a sus directos.
Johnny era un gran guitarrista y un gran compositor y aunque no era un gran cantante, compensaba esa carencia con una gran intensidad vocal.
Estos últimos días , me sentía más atraido por otro tema del LAMF, Pirate Love (sin acento en i, jejeje), pero el Born to lose es legendario y define demasiado bien al bueno de Johnny como para saltárnoslo.
Su música me entusiasma, pero a mí me transmitía tristeza. Un artista muy grande.
 

40- JOY DIVISION- Dead souls

Empezaron compartiendo escenarios con las bandas punk del momento, pero Joy Division tenían otro aire. Ian Curtis, su desgarrador y malogrado cantante, era el eje de la banda, sin menospreciar a Summer, Cook y Morris que no eran ni mucho menos unos meros acompañantes en Joy Division, pero cuando se suicidó Ian, allá por los 80, en ese mismo instante, murió Joy Division.
El legado de Joy División es enorme. No sólo por discos como Closer o Unknown pleasures, su influencia en algunas bandas de entonces y de los años posteriores es indudable y diría que ellos fueron los máximos responsables de que muchas bandas dejaran el punk al uso y abrazaran sonidos más místicos y oscuros, también bautizado como post-punk(Siouxsee, Cure, etc)
Deberíamos de valorar más el hecho de que se haga algo innovador, algo que sorprenda y emocione, pero para eso hay que arriesgarse(como lo hizo Joy Division) y ni que decir tiene que a los que lo han hecho históricamente, en un principio se les ha tachado de locos o flipados o directamente se han reído de ellos. Pero, la Historia deja a cada uno en su sitio y premia al valiente.
¿Cómo se consigue que grupos como Joy Division triunfen o por lo menos consigan un reconocimiento general?. Teniendo cultura musical, respetando enormemente la escena local y al músico, eliminando prejuicios y teniendo una mente abierta. Ahora mismo, lo veo difícil.
Dead souls (vaya guitarras, Dios mío), Joy Division, pioneros.

39- DICTATORS- Stay with me

He entrado en youtube para ver qué video de "Stay with me" poner y se me ha abierto una ventana con varias opciones, formularios creo que le llaman, unas 8 ó 10 y ninguna de ellas era de los Dictators. Esto se nos va de las manos.¿Quien salvará al Rocknroll?
The Dictators nació en el 73 en NYC y en su haber discos míticos como Go girl crazy o Bloodbrothers, que ya forman parte de nuestras almas.
Vivieron en el sitio adecuado en el momento adecuado, por lo menos musicalmente (no me gustaría que un hijo adolescente saliera por las noches con unos coleguitas que se llamaran Johnny, Stiv o Dee Dee)
Nunca han tenido éxito demasiado masivo, pero en el mundillo rocknrollero se les respeta y mucho. Himnos(ayss) a tutiplén. Me imagino a adolescentes borrachos , agarrados del hombro, berreando las letras de los Dictators en el garito infecto de turno. Eso sí que es una maravillosa adolescencia y no esos mismos chavales, igualmente borrachos, pero diciéndose chorradas por el Tuenti, mientras suena DJ txorralaire featuring su puta madre.
"Stay with me"una canción de amor, cercana, rocknroll puro y una letra que la podíamos haber escrito tú o yo aquel día en el que aquella que nos gustaba, no nos hacía ni caso.
Grandes.

38- THE REZILLOS- Somebody´s gonna get their head kicked tonight

Me acabo de enterar de que es una versión de Fleetwood Mac, fíjate tú. Me lanzo a la piscina y digo que la de los Rezillos es mejor. Y si hiciese este comentario en privado desde luego que sería mucho más explícito.
Nacieron en el 76 en Edimburgo y aunque no eran estrictamente punks, mucho de ese espíritu se les pegó y sus directos eran una bomba.
Como anécdota, recuerdo que los grandes y malogrados Cicatriz les tenían como grupo de cabecera.
Vaya pedazo de canción para liarla en una fiesta.

37- DETROIT COBRAS- Shout bama lama

Pues poquito sé de esta banda, que son de Detroit, Michigan (algo me imaginaba), que la cantante tiene un vozarrón impecable, que hacen retro-garaje (fusilado del internés) y que todas sus grabaciones tienen un sonido muy bueno.
Cuando se produce esa "conjunción astral" que es tener talento y ser buen músico/cantante a la vez, el resultado suele ser positivo, la sinergia famosa de la que solemos hablar y en este caso creo que se produce.
 Aunque...y aquí es donde suelo discutir con mucha gente, si me dan a elegir sólo uno, prefiero el talento a la virtuosidad y eso, en estos tiempos donde todo es bien medible y tasable, muchos no lo entienden.
Pero... ¿cómo medir el talento?. En RNR jukebox lo intento. No voy a ser yo quien evalue mi capacidad para hacerlo, pero a estas alturas de la vida, todos sabemos de quien fiarnos y de quien no en cuanto a gustos musicales se refiere.
No es tanto el discernir el quien sabe o no mucho sobre música, sino identificar a aquel con quien sintonizo musicalmente.
Saludos a todos los que siguen fielmente este blog. Os animo a hacer comentarios y a hacer que esta página sea más conocida ,si cabe ;)
Y que me perdonen los Detroit Cobras por soltar el speech justo en su entrada.

36- PINK FLOYD- See Emily play

Con el álbum The Piper at the Gates of Dawn, Pink Floyd, con Syd Barrett a la cabeza, alcanzó unas importantes cotas de éxito.
Después, el bueno de Syd, perdió la cabeza por el abuso de drogas (LSD) y se recluyó en casa de sus padres.
No voy a ser nada original, pero lo que vino después con Waters, Gilmour y compañía, a pesar de tener muy buen nivel musical, carecia del talento y de la emoción que tenían las composiciones de Barrett. Es una de las frases hechas de la historia de la música, pero contiene mucho de verdad.
"See Emily play" es una dulce composición que mezcla pop y psicodelia a partes iguales. Deliciosa.

35- EL DESVÄN DEL MACHO- Sangre analógica

EL desvän del macho son un grupo de Arrasate con una larga trayectoria. Su base rítmica tremenda (el bajo tiene un enorme protagonismo), sus letras inclasificables y su capacidad de sorprender (por lo menos a mí) les hacen interesantes.
Nacen de una escisión de Jugos de otros (los veremos por aquí) del que salieron por el otro lado Anitua y Suinaga de Cancer Moon.
El nombre del grupo viene tomado de una novela de Luis Riaza "El desván de los machos y el sotano de las hembras".
"Sangre analógica" es buena muestra de lo que es El desvän (no sé el porqué de la diéresis) y con guiños a algunas películas de serie B al final, como muestra de su gran personalidad.
 Es un grupo muy especial y supongo que no será fácil conectar con ellos, pero a mí me apasionan.

34- MOTORHEAD- Bomber

Lemmy Kilmister, qué decir de él. No hay rockero en este planeta que no sienta veneración por él. Golfo, macarra, provocador...estoy convencido de que nunca ha hecho nada que no le apetezca.
Tanto en su época de Hawkwind como en la propia de Motörhead, su peculiar forma de tocar el bajo y su presencia, dotaban al grupo de un empaque terrible.
Entre el 77 y el 82 disfrutaron de su mejor momento, con varios discos de éxito y un sonido, cercano al punk, aunque su estética dijera lo contrario. Más tarde se arrimaron a sonidos más hard-rock, incluso heavys.
En "Bomber" con el propio Lemmy, "Fast" Clarke y "Animal" Taylor,con la formación de gala, rozan la perfección, suenan redondos, en forma.
Que Dios le conserve las verrugas.

33- LEE HAZLEWOOD & NANCY SINATRA- Some velvet morning

A mitad de camino entre el western (me viene a la cabeza Lee Marvin)y la psicodelia, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra interpretaron esta canción (compuesta por Lee), que es un "duelo al sol" en toda regla entre la serena y grave voz de Lee y la voz suave y melancólica de Nancy, que en esta canción nos la imaginamos recolectando amapolas en una pradera de Montana. Yo, prefiero la parte de Lee, aunque Nancy es mucha Nancy.

32- BUZZCOCKS- What do I get?

Los Buzzcocks son otro clásico del estallido punk 77 en Gran Bretaña. No eran los más punk ni en actitud ni musicalmente, pero pocos grupos de aquella generación produjeron tantas canciones coreables como los Buzzcocks (lo que hay que hacer para no escribir otra vez la palabra "himno").
Para los más duros, son pop y para los más tibios, punk y en esa horquilla se movieron toda la vida. Yo, lo primero de este grupo que tuve en mis manos, fue el Live at Roxy 77, grabado en pleno estallido punk, que me condicionó la idea de esta banda ( y de la música, claro) para toda la vida.
Por ejemplo, el "Singles going steady" es casi ya un "Greatest hits", es más, ahora mismo en directo lo tocan entero (no sé si en orden incluso).

What do I get?, uno de sus estandartes y un inicio de canción que personalmente, emociona. Para mí, son de los grandes.

31- CLOROX GIRLS- No time for losing

Canción con nervio punk. Un minuto y diez segundos de velocidad. Introducción, nudo y desenlace. Ya está. No hace falta florituras. ¿Para qué más?. Es que muchas veces nos complicamos mucho la vida...

30- THE SAINTS- Wild about you

Ya sé que estaréis diciendo que para mí todos son adorables, buenísimos y que me estoy repitiendo como el ajo, pero amigos, es que ahora me tocan los Saints...por lo que me temo que todo seguirá igual o peor.
Los Saints son australianos, majestuosos, pioneros absolutos del punk y se permitían el lujo de ir a Londres en el 77 a dar clases de punk a los lugareños.
Desde el brutal (ah, que os parece exagerado el adjetivo, oidlo, oidlo) estreno I´m stranded, no os voy a engañar, han ido a menos, porque superarlo o simplemente igualarlo me parece practicamente imposible.
La canción elegida, precisamente es una versión (vaya), de unos tal Missing links, banda prepunk aussie y si os digo la verdad, estaba pensando en poner One way street o Know your product, pero siendo honesto conmigo mismo, he querido hacer un homenaje a la primera canción que descubrí de los Saints, Wild about you. Día de fieshta en este blog...¡Come on!.

29- THE CHARLATANS- The only one I know

Otro de los grandes hits del sonido Madchester. Ritmo pegadizo, voz susurrante, y un agradable teclado como compañero de viaje.
"The only one I know" ya se ha hecho un hueco entre los himnos pop de todo los tiempos. Que ustedes lo disfruten....

28- T-REX- Get it on

Marc Bolan (Bolan, contracción de BOb dyLAN, lo he aprendido hoy en la wikitriki) fué el cantante de T-Rex, quizás la banda a la que mejor le sienta la etiqueta de glam-rock junto a New York Dolls, Bowie, Gary Glitter, Slade y bandas del pelo, aunque con bastante menos parafernalia que alguna de estas últimas.
La voz susurrante de Bolan lo condiciona todo, es la clave y junto con el resto de la banda consiguieron el sonido T-Rex. Que pasados ya muchos años de la  muerte de Bolan, identifiquemos el sonido de cada una de sus canciones a kilómetros, me parece el mayor de los éxitos.
Jeepster, Children of the revolution, Ballroom of mars (¿Os acordáis del "Divina" de Radio Futura?. Pues eso)...y muchas más. Habrá que hacerles un hueco en el Olimpo....

27- JOHN BARRY- Beat girl

John Barry fué un músico compositor de bandas sonoras. Gran parte de la música de las películas de la saga James Bond fué compuesta por él, además de una enorme lista de películas, algunas de éxito.
Consiguió 5 Oscars (7 nominaciones), entre otros premios. "Beat girl" es una de sus primeras creaciones, en una Inglaterra que estaba a punto de recibir el impacto Beatle.

26- THE CRAMPS- The creature of the black leather lagoon

Lux interior, recientemente fallecido y Poison Ivy, eran las cabezas visibles de The Cramps. Abanderados del psychobilly, revolucionaron la música. Películas de serie Z, tacones, glamour rocknrollero, garaje y sobre todo, canciones.
Uno de mis grupos preferidos de siempre. Me cuesta pensar en un mundo sin los Cramps. Con la muerte de Lux Interior una luz muy fuerte, una supernova, se ha apagado.
Desde aquel mítico "Songs the Lord taught us" hasta lo último que publicaron, siempre tuvieron algo que contar. Mención especial para el "Stay sick" (no digo que sea mejor ni peor, sólo destaco el impacto que tuvo en mí).
Imprescindibles, únicos, adorables y sobre todo, irrepetibles.

25- THE DANDY WARHOLS- Not if you were the last junkie on earth

Se hicieron famosos con aquel "Bohemian like you" del anuncio de Vodafone que sonó hasta la saciedad en la televisión. Pero detrás hay mucho más. Tienen el don de hacer grandes canciones, de tener un estilo muy propio y han sabido escaparse de los clichés post-grunge y hacer su propio camino.
Como único "pero" la pose del cantante en plan "yo soy el puto amo y tú no", pero hemos aprendido a convivir con ello, no ha sido el primero, ni será el último. Además un poco de esa chulería, suele venir bien.
Sus composiciones tienen un puntito narcótico (claro de lo que se come, se cría) que les da un toque diferente. Me da la impresión de que mucha gente tiene un prejuicio con ellos. Yo, les daría una oportunidad.

24- THE SONICS- Have love, will travel

Uno no se acaba de explicar como los Sonics no tuvieron un éxito más masivo. Si los comparas con sus compañeros de década y estilo, garaje rocknrolero, llaman la atención su guitarras extrañamente distorsionadas para la época, sus gritos y sobre todo ese ritmo pegadizo y hasta a veces cansino, con el que suenan todas sus canciones.
Grupo de referencia de bandas de garaje, con un sonido muy personal, Sonics compusieron grandes hits como Psycho, Have love will travel, Strychnine, The witch que ya son parte de la historia.
Sonics, you´re driving me crazy....



23- LOS BICHOS- Verano muerto

Los Bichos eran un grupo de Iruña, nacieron como grupo en el 87 y Josetxo Ezponda, el cantante y líder espiritual de la banda. Un frontman talentoso con una personalidad arrebatadora, de esos que llenan  el escenario desde el mismo momento que lo pisan.

No se dejaron arrastrar artísticamente por  movimientos musicales que existían en aquellos momentos (RRV) o emergían (indie) siguiendo su propio camino, arriesgándose con cada propuesta que hacían y como pasa con muchos grupos de calidad, recibiendo en su momento mucha menos atención de la que merecían, aunque más tarde muchos los hayan reivindicado.

El video es del programa Plastic de TVE,en el que hubo actuaciones memorables ."Verano muerto" empieza y acaba con el riff de Sweet Jane.Qué recuerdos. Suitcase in my hand...

22- THE LAZY COWGIRLS- Bullshit summer song

Cuando pienso en qué clase de música me gustaría hacer si tuviera un grupo, me vienen a la cabeza los Lazy cowgirls.  Y es un tema que se lo he oído a más de uno. Es un rocknroll perfecto, sin fisuras, que gusta a todos.
 En directo suenan atronadores, con un cantante, Pat Todd, que se come el escenario cada vez que lo pisa.

Pero cuidado, puede haber un claro equivoco, puede parecer que Lazy cowgirls son una buena banda de rocknroll, pero no, son LA banda de rocknroll. 

Alguno creerá que hay grupos como éste a patadas, pero el tiempo me ha enseñado que no o por lo menos así pienso yo.

21- THE VICTIMS- Television addict

The Victims nacieron en el 77 (no podía ser de otra forma) en Perth, Australia y tenían de cantante al que más tarde fuera lider de los Hoodoo gurus, Dave Faulkner.
En Australia fueron pioneros en esto del punk, no sé si habrá algún sitio en el mundo con tantas bandas (buenísimas) por habitante, que sin duda aparecerán por aquí más adelante.
Television addict es un himno punk, fresco, directo y suena crudísimo. Lo he tenido en años en mi movil como politono (rotundo, para que se entere uno cuando le llaman).
I read the news the other day, about a boy that they threw away.....buff

20- WILKO JOHNSON- I keep it to myself

Cambio de planes. Me acabo de enterar que a Wilko Johnson le ha sido diagnosticado un  avanzado cáncer de pancreas y él ha decidido no someterse a quimioterapia, por lo que sus expectativas de vida se han acortado bastante,
Conocí a Wilko Johnson en un programa que daban en TVE en su desconexión para Euskadi, se llamaba"Café Panamá"(tocaron también muchos grupos de la escena local como Eskorbuto o Los Santos, por ejemplo) . Eran finales de los 80, yo era un renacuajo y me impactó su actuación, camisa negra, guitarra en ristre, me llamó la atención su enorme personalidad (más tarde descubrí que había tocado en Dr. Feelgood).
Aquel día tocó "I keep it to myself", como ahora, lo bueno y lo malo que ha recorrido en su enorme trayectoria, se lo llevará con él, se lo guardará, aunque no sé si sabrá que parte de él nos lo hemos quedado... su música y el recuerdo de su persona.
Animo,Wilko, que mientras hay vida, hay esperanza.

19- SERGE GAINSBOURG & BRIGITTE BARDOT- Bonnie and Clyde

Serge Gainsbourg fue un icono de la cultura francesa de mediados del siglo XX. Bon vivant, artista polifacético y siempre rodeado de bellas mujeres (y no era precisamente un adonis).
En el ocaso de su carrera se hizo famoso por el "I want to fuck you" que le soltó a Whitney Houston en un programa en directo .
En "Bonnie and Clyde", junto a la actriz BB, hacen un homenaje a Bonnie Parker y Clyde Barrow, atracadores de la película del mismo nombre.

Magistral.

18- INSPIRAL CARPETS- A little disappeared

 

(Ha sido suprimido el "A Little dissapeared" os dejo el disco entero "The Revenge of the goldfish", el tema está en el minuto 27)

No me quito de la cabeza lo infravalorado que está este grupo. En toda aquella movida del Madchester se mantuvieron en una injusta segunda fila, sin merecerlo.

 Además de la deliciosa neo-psicodelia pastillera de la que estaban impregnados los grupos de la época, sumaron unos teclados frenéticos que desembocaron en grandes canciones como ésta, A little disappeared.

The revenge of the goldfish es un discazo.

 

17- THE LONG RYDERS- Looking for Lewis & Clark

http://www.youtube.com/watch?v=0saf-DKQoM8

The Long Ryders nacen dentro de aquello que llamaron American rock, junto a grupos tipo Green on red o Dream Syndicate. Si he de ser justo he de reconocer que no conozco de ellos mucho más allá que el hit en cuestión, pero qué hit, amigos.
Looking for Lewis & Clark es un himno rockarollero, un tomahawk que lo arrasa todo. Los primeros riffs y el grito posterior debería de ser asignatura obligatoria en primero de rocknroll.

16- THE NEW YORK DOLLS- Chatterbox

Mientras Paco Martínez Soria rodaba peliculones como "Don erre que erre" o "La ciudad no es para mí" al otro lado del charco, los extraterrestres llegaban a la tierra.
Lo hicieron en formato New York dolls y se disfrazaron de señoronas.
No sé lo que inventaron, glam, punk, petardeo... pero inventaron algo muy gordo.
Cuando hay esa actitud y se tienen buenas canciones entre las manos, hay muy pocas posibilidades de fallar.

15-LES RITA MITSOUKO- C´est comme ça

Si hay alguna canción que destila frescura y buen rollo es C´est comme ça de Les Rita Mitsouko. Yo estoy convencido que muchos de vosotros sin saber qué canción es, ni quien la canta, la conserva dentro del subconsciente, de haberla oído alguna vez. La he oído cientos de veces y no me cansa. Buena señal.

14- LOVE- Can´t explain

http://www.youtube.com/watch?v=k38ChhwxRos

El día que repartieron el talento en el mundo, seguro que Arthur Lee estaba por las primeras filas. Un genio, con una voz muy especial.
 Love inventaron un sonido muy difícil de etiquetar ...pop, folk, psicodelia (y vete a saber cuantas cosas más) que influenció a bandas tan influyentes como The Doors.
Compusieron discos brillantes como "Da Capo" o sobre todo el archiconocido "Forever changes" que ha sido citado muchas veces como uno de los discos más destacados del siglo XX.
Como anécdota, os cuento que intenté tocar (y cantar) Can´t explain acompañado de mi guitarra y el resultado me sumió en una profunda depresión.
Os sentáis en una butaca, os servís una buena cerveza y ponéis Love. Ahora mismo no se me ocurre una idea mejor.

13- QUESTION MARK & MYSTERIANS- 96 tears

http://www.youtube.com/watch?v=XeolH-kzx4c

Vaya cuadrilla de flipados. El vocalista Rudy Martínez se cambió el nombre y se puso ? (question mark). Marcianadas aparte, no conocía esta versión más moderna del mítico 96 tears.
Versioneada por muchos grupos (Stranglers, Inspiral Carpets, etc) es un himno del garaje psicodélico sesentero, hipnótico y enganchón.
¿Os imagináis ahora mismo un grupo así?

12- THE FALL- Lost in music

http://www.youtube.com/watch?v=RTLzOp3uTYw

Mark E. Smith es un figura. O lo amas o lo odias. No hay término medio. Su balbuceante forma de cantar no deja indiferente a nadie. Los que abrazan la religión Falliniana raramente la abandonan.
"Lost in music" es una de sus canciones más accesibles, pegadiza y bailonga. Con ustedes, The Fall.

11- DR FEELGOOD- Route 66

http://www.youtube.com/watch?v=8hUbrCDX_jw

Que me perdonen los acérrimos de Dr Feelgood por haber elegido una versión de un clásico del rock y no una canción propia de ellos, pero es que es la mejor versión de Route 66 que conozco (y mira que hay buenas).
Me pasaba una cosa extraña con Dr Feelgood...cuando Lee Brilleoux se murió hace ya unos años , me dí cuenta que tampoco había reparado demasiado en él (siendo un pedazo de cantante), mis ojos siempre iban dirigidos hacia Wilko Johnson y su forma única de tocar la guitarra, sus ojos saltones, su expresión y su ametralladora electrificada.
¿Pub rock? ¿Rocknroll?¿Punk?. Pues no sé chicos, cualquiera me vale.

10- CANCER MOON- Run around, do my pillow

http://www.youtube.com/watch?v=kzoXSHOIzJs

Sin duda alguna,Cancer Moon ha sido el grupo que más me ha marcado en la vida. La fuerza vocal de Josetxo Anitua unida a ese torbellino sónico que salía de las guitarras de Yon Zamarripa, producían una sinergia mágica que siempre me ha cautivado.
3 discos como 3 soles...el colosal estreno "Haunted by the snake"..."Flock, colibrí, oil" y "Moor room" demuestran un talento brutal, canciones acojonantes, rocknroll ruidista brillante. Los emparentan con grupos como Scientists, Spacemen 3, pero yo no lo acabo de ver, para mí son únicos e inimitables.
Yo, si fuera tú, dejaría lo que estés haciendo en este momento y me dedicaría a oir estos 3 discos de Cancer Moon. Al principio no te gustarán, pero luego no podrás vivir sin ellos, aunque claro, yo no soy objetivo.
El video no es de muy buena calidad, pero creo que capta la fuerza del grupo y de la canción. Va por ti, Josetxo.

9- DEAD KENNEDYS- Halloween

http://www.youtube.com/watch?v=kiySknl9zs0

California. Años 80. Mientras Reagan y sus amigos sembraban "la paz y la concordia" en el mundo y en su propio pais, un grupo, los Dead Kennedys, se encargaban de recordar todos los días a todos esos "simpáticos" gobernantes, la clase de calaña que eran.
Jello Biafra, un frontman comprometido y bestial, acompañado por unos músicos más dotados que la media entre los grupos punk, hacían de los Dead Kennedys un grupo imprescindible en lo musical y en lo social.
30 años más tarde, Jello Biafra sigue en plena forma con su "Guantanamo school of medicine"
Halloween, puñetazo punk.